Sleeping Giant – Sleeping Giant review

Ik kreeg hem even geleden binnen op vinyl, Sleeping Giant hun album genaamd ‘Sleeping Giant’. Ik leerde ze kennen via Instagram en het duurde niet lang voordat ik het album moest hebben. Na één nummer was ik verslaafd. En vandaag schrijf ik voor jullie een review van het album en in het bijzonder de vinyl uitgave.

Het eerste nummer op het album is genaamd Sleep en zet de toon voor wat gaat komen. Logge riffs gedreven door fuzz en een droge drum sound knallen zweverig door de boxen. Deze worden vergezeld door een zang die je met beiden voeten op de grond houdt. Een houvast als iets dat klinkt als een stukje realiteit. En aangename stem die je doorheen de gitaren gidst en overtuigend bij het geheel past. Sleep staat als een rots op de eerste plaats en laat je kennismaking met deze riffmeesters vlot verlopen.

Temptress, het tweede nummer op het album schakelt een versnelling hoger in dezelfde stijl als sleep. Dezelfde fuzz gedreven riffbased muziek met iets meer wisselingen qua tempo en feel. Een speelser nummer dat aandacht vraagt en ervoor zorgt dat je bij de les blijft.

Terug een pak logger zijn we bij Gypsy. Een nummer dat je echt op zijn dode gemak door elkaar beukt. Samen met het beginnen van de zang valt het nummer een beetje stil en hoor je de ronkende bas nog spelen. Hierdoor ontstaat eer een fantastisch contrast met de stem waardoor beiden er nog beter uit lijken te komen. Gypsy lijkt me live een enorm aangrijpend nummer. Zeker wanneer men naar het einde toe stuit op een fantastisch instrumentaal stuk.

Richting het einde van het album gaan we Vision I, II en III tegemoet. Een episch meesterwerk waarin de band nogmaals laat horen wat ze muzikaal in hun mars hebben. Een drieluik aan pure muzikale lekkernij waar niet word gekeken op een riff meer of minder. Vision II sluit (zoals verwacht) naadloos aan bij Vision I en kruipt in een iets rustiger jasje waarbij ook de zang terug boven water komt. In de tweede helft barst het nummer terug wat open en krijgen de vocalen ook een enorme boost. Visions III gaat verder in de voetsporen van I en II en sluit op een prachtige manier af wat het hele album hem voordeed.

We kunnen dus besluiten dat het een zeer sterk album is en dat er puur genot vasthangt aan een luisterbeurt. De nummers passen mooi bij elkaar en creëren een meeslepende sfeer waardoor je hunkert naar meer. De artwork is ook iets waarover we het nog moeten hebben. Gemaakt door hun drummer, en absoluut fantastisch. De cover is hetgeen waardoor mijn aandacht op het album viel en kijk waar we nu staan…!

Nu nog over de vinyl zelf. Het klinkt goed, zéér goed. Een heel open klinkende persing die zonder problemen speelt en die geen zichtbare scuffs of dergelijke heeft en de vinyl is muisstil. De hoes is stevig en de innersleeve is er eentje met plastic lining. Zo heb je een mooie anti-statische hoes die je album niet gaat beschadigen. En dat is een heel mooie extra dat Copper Feast Records heeft gedaan voor zijn kopers, wat wil zeggen dat ze echt oog hebben voor detail. Wat dus ook echt te horen is op de vinyl uitgave van het album. Nu… Wil je er zo nog eentje? Dan zou ik niet te lang wachten want de voorraad begint serieus te minderen en het is zowieso al een heel beperkte oplage.

Je kan deze plaat kopen via Bandcamp, vergeet ook zeker niet om Copper Feast Records en Sleeping Giant te volgen zodat je kan zien waarmee ze bezig zijn!

Succes en veel luisterplezier!

-Tom.

I’ve recently had the pleasure to receive Sleeping Giant on vinyl. I discovered them through Instagram and it wasn’t long before I really wanted their album. One song in and I was hooked. Today I’ll be writing a review of this album, particularly discussing the vinyl edition.

The first song on this album is called Sleep. It really sets the tone for what is to come. Heavy riffs driven by fuzz and a dry drum sound will really hit you in the face. All this is accompanied by solid vocals. That voice is your guide through the guitar sound. Sleep is like a rock in the river that is this album. It really introduces you to these riff masters.

Temptress, the second song on this album is an immediate game changer. This song takes it up a notch, in the same style as Sleep. The same fuzz driven riff based music with a little more variety when you look at the tempo and feeling of it. It’s a more playful song that requires your full attention.

Back to the heavier stuff with Gypsy. This song will fuck you up without even breaking a sweat. The beginning of the song is full of solemn singing and heavy bass usage. An amazing contrast is being created with the vocals, which makes both elements sound even better. I bet Gypsy is an amazing song when you hear it live. Get to the ending of the song and you will be treated by an absolutely fantastic instrumental piece.

Reaching the end of the album, you will find Vision I, II and III. An epic masterpiece in which the band truly shows what they are capable of. A triple piece of pure musical pleasure. Vision II is a perfect continuation of Vision I and creates a little peace amongst the storm. The second half delivers a burst of energy with much stronger vocals. Vision III  takes it one step further and ends the album in an absolutely phenomenal way.

We can conclude that this is a very strong album which gave me a lot of musical listening pleasure. The songs are a perfect fit for each other and create a melodious atmosphere which leaves you craving for more. The artwork definitely deserves a few words. It was created by their drummer and I absolutely love it. The cover is what caught my attention in the first place and look where we are now!

Let’s talk a little more about the vinyl itself. It sounds great, absolutely. A very open sounding vinyl record without visible scuffs and it’s dead quiet. The sleeve is rock solid and the inner sleeve has plastic lining. This creates a sweet anti-static sleeve that won’t damage your record. Copper Feast Records really rewarded their fans by doing this, I definitely appreciate it. The result is a very nice record. Well.. Have I convinced you yet

To buy one? I wouldn’t wait too long if I were you, because the supply is starting to dwindle. It’s a limited edition. You can buy it via Bandcamp and don’t forget to follow Copper Feast Records and Sleeping Giant to see what they’re up to!

Good luck finding one and I hope you enjoy it as much as I did!

-Tom.

Ruvane – 19 review

Ruvane Kurland is een naam die je hier in de lage landen niet vaak hoort, toch is deze man op deze blog al enkele keren gepasseerd. De ‘Original Coin Guitar Picks’ en de ‘Bonfire Boost’ pedal zijn beiden afkomstig van Ruvane en zijn ook te horen op het album ‘19’ dat vorig jaar uitkwam. En net daarover gaan we het hier vandaag hebben.

Het album opent met The Big Top, een vrolijk nummer Dat de toon zet voor wat gaat komen. Vrolijk klinkend gitaarwerk waar je zin van krijgt om met je cabrio over een zonnige verlaten highway te cruisen in het fabelachtige Amerika. Niet over de top en toch aanwezig waarbij de stem rustig bij de muziek past en zich niet boven of onder het gehaal plaatst.

Running krijgt de eer om als tweede nummer op het album te staan, en daarnaast ook een eigen videoclip te hebben. En eigenlijk moet je je ogen de kost geven, want mijn woorden kunnen het nummer niet beter vertellen dan de videoclip.

I’ll Lift You Up is een prachtig nummer waarin Ruvane zich tot zijn dochter richt en waar ze (vermoedelijk toch) zelf hoorbaar is als jonge dame in het begin van het nummer. Een nummer dat mij raakt en vermoedelijk geen enkele ouder onberoerd zal laten.

Desert Dances is het eerste volledige akoestische nummer waarin op geen enkele moment een stem te horen is. Country-ish met momenten en harmonieus en ‘echt’ klinkend. Niet het gladste spel wat iedereen kan, maar een levendige song met een eigen karakter.

Het voorlaatste nummer op 19 is genaamd Silence, maar klinkt gelukkig als een typisch Ruvane nummer. Met hier en daar wat saxofoon (als ik me niet vergis) en een mooie compositie van de gitaar. Een nummer waarin je jezelf ongetwijfeld gaat kunnen vinden.

De productie op het album is goed, punt. Heel open, veel ruimte in de nummers en de gitaar klinkt warm en helder, de stem geeft een vertrouwde indruk en eist zijn plaats voldoende op, maar geef ook ruimte voor zijn medespelers in het muziekgebeuren. We genieten van elk nummer en luisteren het album nu al even!

19 is te luisteren op Spotify, Apple Music en YouTube en vergeet zeker niet om Ruvane Music te volgen op Facebook en andere kanalen. Ook The Original Coin Guitar Pick en Bonfire Boost zijn het volgen waard!

-Tom.

Ruvane Kurland is a name you don’t hear often around here, still this man has been on this vlog a few times already. The Original Coin Guitar Picks and the Bonfire Boost pedal have been brought to life thanks to Ruvane and you can hear them in action on his album ‘19’ which came out last year. And that album is exactly what we’re going to talk about today!

The opener of the album is The Big Top, a happy song which sets the tone for what’s about to come. Cheerful sounding guitar work that makes you want to drive a convertible down the highway and cruise through an american dream. Not over the top, but still begging for your attention, with a calm voice that fits the music perfectly.

Running has received the honor of the second place on the album. Next to that, the song got its own video. And to be honest, my words can’t describe the song as good as the video clip. So I suggest you check it out!

I’ll Lift You Up is a wonderful song where Ruvane speaks to his daughter and where we can hear her when she was little at the beginning of the song. A song that touched me and will probably touch a lot of parents.

Desert Dances is the first acoustic only song where there are no vocals. Country-ish harmonious and ‘real’ sounding guitarwork. It’s alive, and has a certain soul to it. Not your typical three chord progression!

The next to last song on the album ‘19’ is named Silence, but sounds like a typical Ruvane song. A little sax here and there and a beautiful composition on the guitar. A song that makes you feel warm inside!

The production is good, period. It’s open, there’s a lot of space in the songs and the guitar sounds warm and clear. The voice makes a worthy impression and takes its place in the songs but leaves room for the rest of the song. We enjoyed every song and have been listening to the album for a while now!

Check out 19 on Spotify, Apple Music and YouTube and don’t forget to follow Ruvane Music on Facebook and other channels! The Original Coin Guitar Pick and the Bonfire Boost are worth your attention too!

-Tom.

Stieglitz – Burn The Night Away review

Stieglitz is een 1 mans band van Limburgse bodem. Een band die een mix brengt van wave met en snuifje rock hier en daar. Een band die we hier nog nooit hebben laten passeren, maar dat wordt hoog tijd. Morgen komt zijn nieuwe album uit, net op tijd om het jaar in schoonheid af te sluiten, en ik vond nog wat tijd om het te bespreken zodat jullie weten wat je te wachten staat!

Openen doen we met een nummer dat onder de noemer ‘klassieker’ geplaatst kan worden. Burn The Night Away is een heerlijk rockend nummer dat een heel toegankelijke sound heeft, blijft hangen en je doet watertanden naar het volgende nummer op het album.

Dit volgende nummer is Bright Lights. Iets meer richting uptempo en iets duisterder, dat ondanks zijn duistere karakter toch een vrolijke of misschien eerder hoopvolle sfeer oproept. Na dit tweede nummer ben je volledig in de jaren ’80 opgezogen en klaar voor meer van dit.

Midnight Menace is een nummer waar geen woorden nodig zijn. Laat de Synths zelf spreken en dit is wat ze zeggen. Een opgewekt nummer dat een leuke baslijn heeft die doorheen het nummer de nodige aandacht verdient.

Aradia moedigt aan om zweverig verder te dromen. Een leuk nummer dat op je dansspieren werkt. Hoewel ikzelf deze spieren serieus mankeer voel ik toch de nood om te bewegen. Jammer dat het met zijn 3 minuten 20 seconden zo snel voorbij gaat. Er lijken ook wat funk invloeden in te zitten en doet af en toe wat denken aan iets dat Ghost nog zou durven proberen. Sorry Tobias, Stieglitz is u voor!

Bedroom Eyes is een mooie afsluiter van het album, een redelijk rustig nummer dat toch alles mooi samenvat. De jaren ’80 zijn nooit ver weg op het nieuwe Stieglitz album, en Bedroom Eyes zet hier nog eens een dikke vette streep onder. Prachtig!

We zijn blij, een eindejaar kan niet anders dan mooi worden wanneer er in de laatste dagen van het jaar nog zo een album uitkomt.

Vergeet niet om Stieglitz te volgen op Facebook en Bandcamp. En op deze laatste plaats kan je zijn album ook voor een appel en een ei kopen. Waar wacht je nog op!?

Burn The Night Away komt uit op 23/12/2019 (morgen dus) en zal verkrijgbaar zijn als download via bovenstaande link (Bandcamp).

-Tom.

Clckws – Popular Polarization review

CLCKWS werd al eens besproken op Vinyl & Coffee, en in september hadden ze hun nieuwe album uit. Eindelijk vind ik eens de tijd om er even wat over te schrijven, want na verschillende luisterbeurten over de laatste maanden blijft hij toch echt wel plakken.

CLCKWS is een band van Belgische bodem en staat erom bekend tot he point te zijn en volle gas te geven. En vandaag werpen we een blik op hun laatste album, Popular Polarization, dat recent ook op vinyl is verschenen!

De kickoff van het album is voor Consumer. Een nummer waarmee de toon wordt gezet voor een stevig album een rauwe sound en de nodige agressie. Om dan naadloos over te gaan in Sheep. Een nummer met evenveel power en overtuiging waar een koor schapen een prachtige lijn backingvocals verzorgd.

Van kort en krachtig gesproken. Religion is volgens vele grootouders het hoogtepunt van dit album omdat het maar 4 seconden duurt. Zoals ik reeds zei, krachtig en to the point. Soms heb je maar 1 woord nodig!

Van Hoogtepunt gesproken, Dystopia kan tellen als één van de absolute toppers van het album. Snel, agressief, en een absolute adrenalineshot. Een meezinger die misschien iets te snel aan zijn einde komt.

Bij politics lijkt de gitaar wat te blijven hangen terwijl de drum wat schoten afvuurt. Een perfecte samenvatting van de Belgische politiek. Ter plaatse blijven trappelen en elkaar aanvallen zonder constructief samen te werken. Een leugen, zoals ze het bij CLCKWS noemen.

En de afsluiter van het album komt veel te snel. Unguilty is een nummer dat een iets meer oldschool punk vibe met zich meedraagt. Een krachtig nummer dat het live ongetwijfeld goed zal doen, als kers op de taart mag deze krachtpatser er zeker wezen.

Met zo een album kan je niet anders dan gelukkig zijn. En trots als je het gemaakt hebt.
De heren van CLCKWS doen mee met Humo’s Rock Rally, een grote stap en een stap waarin ze echt wel gesteund mogen worden, want hier hoort men een winnaar.

Meer weten over CLCKWS? Ga fan snel naar hun Facebook pagina en blijf op de hoogte van al het nieuws!

-Tom.

Om trots op te zijn!

Ik dacht doorheen de komende week de aankondiging te posten. Maar ondertussen zijn het er drie, en ik ben er mega trots op. Bij deze stel ik ze jullie alle drie tegelijk voor.

Eerst en vooral meld ik met veel plezier dat ik een samenwerking aanga met ‘Dust & Bones’ recordlabel. Ik zal regelmatig een album dat ze hebben uitgebracht reviewen en zo blijven jullie meteen ook op de hoogte van wat ze op de markt brengen aan muzikaal lekkers.

Als tweede heb ik deze week twee goedkeuringen ontvangen voor een affiliate partner samenwerking. Wat is dat nu weer? Awel, ik zal het eens vertellen.
Wanneer ik nu over een product schrijf wanneer ik over gitaren spreek, of over wat dan ook, en ik plaats er een link bij, dan is dat een link die van mij persoonlijk komt. Een link die de partner laat weten dat je via mij op hun site belandt bent. En als je het product in kwestie koopt, krijg ik een kleine vergoeding als ‘bedankje’ voor het spelen van tussenpersoon. Maar niet gevreesd, de prijs veranderd niet voor jullie!

Wie zijn nu mijn partners? Bol.com, de online gigant die vanalles te bieden heeft is er al één van.

De tweede spitst zich toe op mijn hobby als gitarist. Thomann.de is een online gigant waar ik al jaren trouwe klant ben, en waar ik steeds zeer tevreden over geweest ben. En nu kan ik deze aangename winkelervaring met jullie delen!

Dus moest je in de toekomst in de blog een link naar één van beide winkels tegenkomen, en je was van plan het product in kwestie te bestellen, gebruik dan zeker mijn link, dan geef je de blog een duwtje in de rug en zo kan ik het ook voor iedereen interessant houden!

Dat was een korte blog voor deze week, en ik wil enkel nog meegeven dat dit geen commercieel uitgemolken blog gaat worden. Want rijk gaan we er nooit mee worden. We blijven dezelfde blog, dezelfde (leuke?) wekelijkse schrijfsels, dus er veranderd helemaal niets!

En maandag is er uiteraard muziek… En het wordt goed, al zeg ik het zelf!

-Tom.

Bonfire Boost pedal review

-English below-

Het is al even geleden dat ik deze pedal ontvangen heb. Ik heb hem veel gebruikt, goed gebruikt en nu is het dus tijd voor een review. Ik heb het over de Bonfire Boost pedal. Ruvane Kurland, de maker van een fantastische plectrum, waarvan ik reeds een review schreef, stuurde me deze pedal op.

Nu, de Bonfire Boost. Eerst en vooral, wanneer je de doos opendoet zie je een tweede doos. Een houten doosje waarin het logo gebrand staat. En dat is uiteraard leuk op te zien. Het zijn die kleine dingen die nieuwe gitaarspullen extra leuk maken!

De pedal is een leuk uitziende oranje pedal met 3 simpele knoppen, een aan/uit knop en drie LED lampjes. Een simple en goed uitziend design dat wat kleur aan je pedalboard toevoegd.

En nu zijn we bij het belangrijkste deel. De klank. Want dat blijft, uiteraard de enige reden waarom je deze pedaal zou moeten kopen, dus laten we dat even bekijken!

Ik heb altijd een boost pedal op mijn pedalboard gehad, want ik vind het belangrijk dat, wanneer ik het wil, ik wat extra kan krijgen. En mijn vorige boost had de eigenschap van mijn klank donkerder te maken, wat ik leuk vond wanneer ik blues achtige dingen speelde, maar wanneer het wat steviger werd kwam de gitaar er op die momenten niet genoeg door naar mijn gevoel. En dat probleem is nu helemaal van de baan!

De Bonfire Boost heft een zeer neutrale EQ, het boost het volume van wat er is en meer ook niet. Maar als je meer hoge klanken wil draai je gewoon aan de middelste knop en dat is dat! Hij komt beter tot zijn recht, en dat is een extratje dat ik constant op ongeveer 20% à 25% steeds gebruik. End at is exact wat ik wil qua klank zonder dat de gitaar schel gaat klinken. En een klein beetje donkerder qua klank is ook nog steeds een optie als je die knop volledig naar links draait.

Dus… Het is gewoon een boost, toch? Ooh nee hoor! Helemaal niet. Aan de linkerkant heb je een knop die je overdrive klanken geeft, maar enkel wanneer je dat echt wil. Als je overdrive pedal het begeeft tijdens een optreden of een repetitive, of als je wat extra overdrive nodig hebt om je gitaar te doen schreeuwen. Het is geen metal klank die je hiermee zal krijgen, maar rock en blues zullen zeker wil lukken met deze pedaal. Een aangename drive die heel rustig komt opzetten met het draaien van de knop. Een mooie balans en heel bruikbaar. En je kan er misschien wel metal mee spleen als je hem samen met een andere overdrive pedaal gebruikt.

We kunnen dus besluiten dat ik enorm van deze pedaal hou. Hij ziet er goed uit, hij is goed gemaakt en hij klinkt fantastisch. Een clean boost met een overdrive ingebouwd en ze doen beiden perfect hun job. Hij is ook perfect bruikbaar voor de akoestische gitaar, of als simple EQ pedaal wanneer je enkel de sizzle (tone) knop gebruikt!

Dat was het weer… Er is maar 1 ding dat ik nog moet zeggen… Blaze, Sizzle, INFERNO!

-Tom.

-ENGLISH-

It’s been a while since I received this pedal. I’ve used it well and I’ve used it a lot so it’s time to review it. I’m talking about The Bonfire Boost pedal. It was sent to me by the lovely Ruvane Kurland whose awesome guitar pick I reviewed earlier on this blog.

Now, back to the Bonfire Boost. First things first. When you open the box, there’s another box. A good looking wooden box with the logo burned into the wood. Awesome! It’s the details that are part of the fun of getting new gear.

The pedal is a goofy looking orange box, 3 simple knobs, one on/off switch and three LED’s. A simple, good looking design which adds some colour to your pedalboard.

And now we’ve reached the most important part. The sound. Yes indeed, this is, in the end, the only reason why we should have a pedal. So let’s dive into it!

I’ve always had a boost pedal on my board, it is important to me to get the little extra when I need it. Why the new one? My previous boost darkened up my sound too much. I really liked that when I played bluesy stuff, but when it got a little heavier I found my sound not cutting through enough. And that problem has been solved.

The Bonfire Boost has a really flat EQ boost. It just boosts the volume of what’s there and does not add anything if you don’t want it to. But if you want more treble, one turn of the middle knob and there you go! Makes it cut through even more when needed. I use that feature at about 9 or 10 ‘o clock all the time. And I really like the way it makes my guitar come out much better, but not harsh at all. if you want the sound to be a little darker, just turn it all the way down.

So… It’s just a boost, right? Oh, hell no! It’s got more to it than boosting. The knob on the left has got your back in case your overdrive pedal leaves you hanging during a gig or a repetition. Or when you need some more gain to make your guitar scream! So yeah, it’s also an overdrive pedal. You won’t play heavy metal with it at all. But rock and blues will all work with this smooth overdrive that comes in evenly when you open up the drive on this orange beast. And when you stack it with another overdrive and turn it up, you will be able to get some heavy sounds out of it!

So, to conclude I can only say I love this pedal. It’s useful, it’s good looking, it’s well built and it sounds killer. A clean boost with a drive built in and both do the job just perfectly. Also, it’s really useful for an acoustic guitar as a boost, or as a sort of EQ pedal when you just use the sizzle (tone) knob.

That was it… there’s only one thing left to say now…. Blaze, sizzle, INFERNO!

-Tom.

Review Splendidula – Post Mortem

Splendidula, dat is de naam van een Vlaamse band waarmee jullie vandaag kennis maken. Ik kreeg een cd’tje in de brievenbus dat er interessant uitzag. Het is het soort cover dat blijft plakken en een licht mysterieus iets over zich heeft. Ik moest meer weten en nu ik meer weet, moeten jullie ook meer weten. Het album noemt Post Mortem, en elk nummer tussen ‘Post’ en ‘Mortem’ deed iets met mij… En daarover zal ik nu wat meer vertellen.

Het album opent met het mysterieus klinkende Post dat een perfecte inleiding is op Nami. Een nummer dat met zijn bijna zeven en een halve minuut geen seconde verveelt. We maken kennis met de klank van de band, de sfeer die ze oproepen en het eigenzinnige karakter van hun muziek.

Voor een iets dramatischer klinkend nummer kan je terecht bij Too Close To Me. Een nummer dat gedragen wordt door een ronkend basgeluid dat toch niet overheerst in de, soms, georganiseerde chaos. Wat echter bij niemand als storend ervaren gaat worden vanwege het redelijk logge, ‘trage’ karakter van het nummer.

En dan doen we een fast forward naar het voorlaatste nummer op het album. Stream Of Consciousness. Mijn favoriet en één van de meest interessante nummers op muzikaal vlak. Er gebeuren wat dingen die we nog niet eerder hoorden op het album en hoe de redelijk pittige drum de rustige gitaar tegenspreekt tijdens de intro geeft het nummer een apart karakter wat ik zelf nog niet goed kan omschrijven. Een nummer met de nodige tempowisselingen en de typische Splendidula klank. Ook de prachtige solo mogen we niet vergeten in de bloemetjes te zetten. Hij verkacht je trommelvlies niet tot bloedens toe en blijft redelijk op de achtergrond, maar is wel duidelijk aanwezig en door het rustige wah-gebruik wekken ze ook hier een zweverige sfeer.

Wat ik zeker moet vermelden is de vrouwelijke zang die mooi bovenop de zwaarder klinkende instrumenten danst. Het lijkt alsof ze elkaar hebben moeten vinden. Zeker wanneer er van de mannelijke kant ook wat zwaardere backing vocals bijkomen is het plaatje compleet. Ook het feit dat de details goed hoorbaar zijn, ook zonder gespecialiseerde high-end hoofdtelefoons of dergelijke, draagt enorm bij aan de kwaliteit van de muziek en de aangename luisterbeleving.

Een sterk album, dat hier al vele uren door de woonkamer, auto, tuin,… heeft weerklonken en dat in de toekomst zeker nog regelmatig gaat doen. Ik raad jullie ook aan om Splendidula eens live aan het werk te gaan zien. Die kans heb je morgen al in Bree, en ze zitten niet stil, dus je gaat nog vele kansen hebben. Volg ze zeker op Facebook om op de hoogte te blijven van alle nieuwtjes!
P.S.: Ik heb uit goede bron iets vernomen van een release op vinyl… YES!

-Tom.

Coin Guitar Picks review

Dutch below!

I think it’s getting clear, I love guitars and everything about them. And it’s because of this love for gear that I recently got a special pick in the mail. A pick from The Original Coin Guitar Picks, and as you probably already guessed, it’s made from coins. They all are handmade in the USA by Ruvane Kurland, a musician who collects nice coins in a lot of places all over the world and uses some crazy wizard techniques to turn them into picks. And Ruvane was kind enough to send me one of his creations!

To be honest, I was a little bit sceptic at the start. I had played some picks made from metal and I never really liked them, they wore my strings down really fast. This should not happen with The Official Coin Guitar Picks, that’s what I’ve heard. Ruvane has found his own way of shaping the picks and giving them a smooth bevel to prevent this from happening. Getting excited now!

When it arrived, I was surprised by the packaging. It looked classy! Thanks Ruvane for including that little extra! To keep the pick in the best condition possible, he included a nice quality polish cloth.

Now, the pick itself is made out of an Australian Florin from 1943. Which means it’s made of 92.5% silver. The normal retail value is $58.
When I first got the pick in my hand to play it, it felt weird for 10 seconds. The metal was cold and I was not used to that feeling.  But after ten seconds it warmed up and felt really pleasant.

When playing it, it’s a pick which actually helps you. It is playing really smooth and does not hold you back, which I found other steel picks do. And as you all know from my last review, I am a heavy hitter and that’s exactly what this pick likes, without any form of wearing down. I have played it for a few weeks now and it still is only showing minor signs of use. I feel like this will last my entire life.

The sound it produces is not bad either! I use it almost all the time when I’m playing on my electric guitar and it sounds really aggressive. There is some extra ‘noise’ coming from the pick, because of the slightly bigger surface you use while playing, and of course it’s ‘metal on metal’. But with some nice overdriven tones, you almost can’t hear it and it turns into some extra bite which mixes in perfectly with the rest of the sound!  It’s also got his use for an acoustic guitar, But I prefer it for the slower passages. Because the extreme clean clarity I get from my picks I normally use is not found in these aggressive coins! Luckily, every pick has got his own terrain!

So, yeah, they cost quite a bit, these The Original Coin Guitar Picks, but I think they’re worth every dollar you pay. They last for ages, they look sweet, have a nice grip and sound a-ma-zing! And of course there are also some cheaper models on his website! Or more expensive if that’s what you like! 😉

In case I convinced you, and you’re asking yourself ‘where can I buy them??’… You can order them via this link! And please let me and Ruvane know if you found it because of this blog, I would love to hear it!

-Tom.

Ik denk dat het ondertussen wel begint door te dringen, dat ik nogal van gitaren hou, en ook van alles rondom gitaren. En door deze liefde kreeg ik even geleden een toch wel speciaal plectrum in de bus. Een plectrum van The Original Coin Guitar Picks, zoals je kan raden zijn deze gemaakt van munten. Ze worden handgemaakt in de Verenigde Staten door Ruvane Kurland, een muzikant die overal waar hij kwam munten meebracht om ze thuis om te toveren tot plectrums. En Ruvane was zo vriendelijk om mij een plectrum op te sturen!

Om eerlijk te zijn, ik was best sceptisch. Ik heb al met plectrums gespeeld die van een bepaald metaal gemaakt werden, en dat beviel me niet zo goed omdat m’n snaren er enorm snel door versleten. Met The Original Coin Guitar Picks zou dit niet het geval mogen zijn heb ik horen zeggen, want Ruvane heeft een eigen manier gevonden om de randen zo glad te maken dat dit voorkomen wordt. Ik ben benieuwd!

Toen het aankwam was ik al wel aangenaam verrast door de verpakking, ziet er best classy uit he! En bedankt Ruvane voor het extraatje, om het plectrum in de best mogelijke conditie te houden kreeg ik er een kwalitatieve polish doek bij.

Nu het plectrum zelf, het gaat hier om een Australische Florin uit 1943. Wat wil zeggen dat het plectrum voor 92.5% uit zilver bestaat. En de normale verkoopsprijs van dit plectrum is $58.
Toen ik het plectrum voor het eerst vast had was het tien seconden wennen. Het voelde koud aan en dat was ik niet gewoon van een plectrum. Maar na die tien seconden voelde het eigenlijk heel aangenaam aan.

Ook tijdens het spelen is het een plectrum waar je iets aan hebt. Het speelt super vlot, en werkt je helemaal niet tegen, wat ik bij andere metalen plectrums wel al eens gehad heb. En jullie weten ook van mijn vorige review, dat ik een speler ben die nogal stevig op zijn snaren slaat. En dat is exact wat dit plectrum toelaat, zonder enige vorm van slijtage. Ik heb hem nu enkele weken en je ziet maar van heel dicht bij kleine gebruikstekens. Deze gaat dus de rest van mijn gitaarleven kunnen meegaan heb ik het gevoel.

Qua klank is het ook niet mis, ik speel er bijna heel de tijd mee als ik elektrisch speel, het klinkt heel agressief. Er is wel wat ‘bijgeluid’ door de oppervlakte die je gebruikt om aan te slaan, en het gebruikte metaal (metal on metal), maar met wat overdrive valt dit al bijna volledig weg en mixt het mooi bij de rest van de klank. Akoestisch is het ook te gebruiken, maar heb ik het liever voor de rustigere passages. Want die helderheid die ik bij mijn andere plectrums krijg, zonder bijgeluiden, die heb ik bij Coin Picks net niet. Zoals ik reeds zei, het is een agressieve klank. Gelukkig heeft ieder plectrum zijn eigen toepassingsveld!

Dus, ja ze kosten wel wat, die The Original Coin Guitar Picks, maar volgens mij zijn ze elke euro (of dollar) waard. Ze gaan heel lang mee, zien er goed uit, liggen goed in de hand, en klinken ge-wel-dig! En er zijn uiteraard ook goedkopere en duurdere modellen te krijgen 😉
Indien ik je nu heb overtuigd, en je zit met de prangende vraag ‘waar ooh waar kan ik ze kopen??’… Hier kan je je plectrum bestellen! En laat het zeker even weten aan mij en Ruvane, ben altijd benieuwd of iemand na een blog interesse heeft gekregen! 😀

-Tom.

Gem Picks review

Dutch below.

Gem Picks is a brand of USA made guitar picks, and as the name suggests, they look like gems. But what about them? How do they play, how do they sound, are they any good? Well dear reader, you’re about to find out!

First of all, they didn’t steal their name… They look like absolute wonderful gems. And to be honest, they are. When I first ordered them I was excited because they looked cool, and they were made from vinyl, and as a vinyl collector, vinyl equals good so I had to try them. And the moment I tried them I fell in love. Especially on my acoustic guitar.

The fun thing about them is how simple they are. Just a nice looking piece of vinyl, cut into a specific shape and that’s it. They feel good in hand, the picks don’t slip between your fingers, they don’t need much adjustment while playing and you don’t have to grip it really hard so you don’t lose it.

Now let’s talk about my favourite part. The sound the pick produces. And this is where it really kickstarted my love for these little gems. The clarity you get from a Gem Pick, it’s just wonderful. While strumming on your acoustic guitar, you will be surprised by the wonderful full sound you get, with almost no picking noise.

For the acoustic strumming I always use the blue (0.73mm) teardrop model since I have them. I like the way it reacts when playing and the pointy shape compliments my playing style the most.

For when I’m playing more of a solo instead of strumming, I like the black (1mm) teardrop model because it can stand a little more abuse.

And as I am a pretty heavy playing guy, I want my picks to last, because they wear out pretty quick. Here gem picks are not a ‘WOW’ brand, but they do last me longer then my Jim Dunlop picks I used to use all the time. So I have no reason to complain at all!

So, all things considered, Gem Picks ROCK! They come in different colours, shapes and sizes  and will offer something for everyone. And yes, we gotta say it, a big thumbs up for the customer service. Their maker is a really nice, down to earth guy and the delivery is FAST! So, that’s all… Go get yours!

They are available via this link and they cost $1.5 per pick!

NEDERLANDS

Gem Picks is een Amerikaans merk van gitaar plectrums, en zoals de naam misschien al doet vermoeden, ze zien eruit als diamanten. Maar zijn ze dat ook? Hoe spelen ze, hoe klinken ze, trekt het ergens op? Beste lezer, je gaat het nu allemaal ontdekken!

Eerst en vooral, ze hebben hun naam niet gestolen. Ze zien er echt prachtig uit. En om eerlijk te zijn, dat zijn ze over de hele lijn. Toen ik ze voor het eerst bestelde was ik best enthousiast over hun uiterlijk, ze zagen er geweldig uit. En ze worden gemaakt van vinyl! En als een vinyl verzamelaar en liefhebber staat vinyl gelijk aan goed, dus ik moest ze wel proberen. En vanaf het eerste moment dat ik ze bespeelde was ik verliefd. Zeker als ik op mijn akoestische gitaar speelde.

Het leuke aan deze plectrums is hoe simpel ze eigenlijk zijn. Een gekleurd stukje vinyl, in een bepaalde vorm gemaakt en zo simpel is het. Ze voelen goed in de hand, ze schuiven niet hard tussen de vingers en hebben dus niet veel aanpassingen nodig tijdens het spelen. En dat is altijd leuk zodat je niet al je kracht moet zetten op het plectrum om het niet te verliezen.

Dan is het nu tijd om over mijn favoriete deel te praten. De klank die het plectrum produceert. En dat is het onderdeel waar ik echt heel enthousiast werd over Gem Picks. De helderheid die je krijgt, het is fantastisch. Tijdens het aanslaan van je gitaar zal je verstomd staan van hoe mooi en vol je gitaar gaat klinken, met bijna geen bijkomende geluid van het plectrum zelf.

Voor het normale slagspel van een akoestische gitaar gebruik ik altijd de blauwe (0.73m) teardrop picks. Ik hou enorm van de manier waarop het reageert wanneer ik speel en de puntige vorm past goed bij mijn speelstijl.
Wanneer ik een solo-achtige speelstijl hanteer gebruik ik liefst de dikkere zwarte (1.0mm) teardrops. Dezelfde puntige vorm maar dan wat dikker en steviger. En uiteraard hierdoor ook wat beter bestand tegen misbruik 😉

En aangezien ik nogal een harde speler ben, vind ik het belangrijk dat mijn plectrums wel eventjes meegaan. Want ze verslijten nogal snel al ik eerlijk moet zijn. Hier steek Gem Picks er niet met kop en schouders bovenuit, maar ze gaan wel langer mee dan mijn plectrums van Jim Dunlop die ik vroeger gebruikte. Dus ik heb absoluut geen reden om te klagen.

Dus, al bij al, Gem Picks ROCK! Ze zijn verkrijgbaar in verschillende kleuren, vormen en groottes en ze hebben dus voor iedereen iets in de aanbieding. En ja, we moeten het zeggen zoals het is, de klantenservice is fantastisch. De maker van deze plectrums is een heel vriendelijke, down to earth kerel en de levering is heel snel. Zo, dat is alles… Zie maar dat je de jouwe snel bestelt! 😉

Ze zijn verkrijgbaar via deze link en kosten maar $1.5 per plectrum!

-Tom.

Jager à L’ombre, genieten op zondagavond.

Met een trippy/zwevende gitaar heten de heren van Delta Works ons welkom in hun nieuwe single Jager à L’ombre. Een nummer dat gaat over iemand die vecht met zijn innerlijke demonen in de vorm van depressie en angst.En een eerlijke luisteraar geeft toe dat de haast fluisterende zang waarmee dit nummer begint inderdaad wel wat weg heeft van een duistere stem die in iedereen wel ooit naar boven komt.

Maar naast dit ‘negatieve’ onderwerp waarover het nummer gaat, wat heeft het ons te bieden? Wel, heel veel luistergenot.
Een zanger die emotie kan laten doorkomen in zijn zang en verschillende kanten op kan. Van mooie, warme, heldere zang met sporadisch een hogere uithaal, tot zang met iets meer pit. Daarnaast hebben we nog het enorm aangename gitaarwerk.De basis zit goed in elkaar en is rustgevend. De volgende laag gitaar die er een interessante lijn over speelt is aangenaam om horen en speelt perfect op het gevoel van het nummer in.

De video is eenvoudig maar past perfect in het plaatje. Zwart wit en zonder veel ditjes en datjes waardoor je je kan concentreren op de muziek en je niet moet ergeren aan een videoclip die in de verste verte niets met de muziek te maken heeft.

En om af te sluiten is de mix bijna te omschrijven als ‘perfect’. In hoeverre iets perfect kan zijn toch. De volumes zijn perfect op elkaar afgesteld en zelfs het aangename geluid van de bas komt er mooi door, wat deze Jager à L’ombre een mooie extra dimensie geeft.

Meer weten over deze band uit Brighton met Nederlandse gitarist? Ik help je alvast een handje 😉
Facebook
Instagram
Youtube
Twitter

En morgen is er uiteraard een nieuwe Music Monday!

-Tom.